怎样让冬奥精神从口号转变为能够触摸的记忆呢，公共艺术起到了怎样的作用？雕塑家把运动瞬间凝结成永恒，陶瓷颗粒于阳光下折射出冰雪色彩，这些作品正悄悄改变我们认知奥运的方式。从《掷铁饼者》直至如今北京冬奥会上的公共艺术，艺术跟体育的对话跨越了两千多年的时光长河。
艺术与体育的永恒对话
不是新鲜之事的，乃是体育跟艺术的结合，遥远的古希腊时期，米隆所作的《掷铁饼者》，把运动员最为美妙的瞬间，凝固成了于大理石之上的一种永恒，中国古时候的唐代，打马球的陶俑，同样记载下了那时贵族体育活动的充满生机的场景，跨越了千年的这些作品；依旧在向着我们讲述着古人对于健美的那种追求。
林岗觉得，运动是属于那一瞬间的，然而雕塑恰好能够把这一瞬间给凝固住。这种凝固可不是单纯的复制，是对于体育精神有着深度的解读以及艺术的昇华。当代的雕塑家们继承了这样的传统，并且给予其新的时代内涵。
传统文化的新生之路
呈现出极具现代感艺术形态的，是张冕和郅敏合作的《舟》，它展现了传统文化当代表达的可能性，这件作品使用曾作为中国传统的陶瓷材料，一万多颗陶瓷单体颗粒有着从蓝到灰几十种颜色渐变现象出现，既有冰雪质感，又避免了单调情况发生。
陶瓷材料的挑选有着别样深沉内涵内涵，它不单单只是中华文明里极为重要的一种符号，还是全世界各个民族一同所拥有的艺术方面的语言，从磁体粘贴开始，到螺栓固定阶段，再到最终的卯扣工艺环节，艺术家们历经了数不清的试验才把陶瓷用于户外公共艺术的技术方面的难题给解决掉了。
年轻创作者带来新活力
于本次征集活动里，有将近一半获得提名奖的作者是80后年轻艺术家，这些年轻创作者带来了更为多元的艺术语言以及更具当代性的表现形式，他们并非再拘泥于传统的写实手法，而是尝试运用抽象、装置等方式去表达对奥运的理解。
较为年轻的艺术家参与进来，使得公共艺术创作展现出更为开放以及实验性的特性特点，他们勇于去尝试新的材料、新的技术，并且更能够领会当下观众的审美需求，这样的代际更替为冬奥公共艺术注入了全新活力特性因素的东西。
场域艺术激活公共空间
放置于冬奥村下沉广场入口处的《一路风景·生命的律动》，是由邓乐创作的，这一呈现着旋转态的不锈钢镜面作品，把周边环境全部映照于自身当中，当冬奥举办期间各国旗帜在此处升起之际，整个场景能够形成一种向上涌起的气象。
这种被叫做场域艺术的形式，不再是单独地摆放一件雕塑，而是把环境自身当作作品的有机构成部分。作品借助融合环境、调动环境，使环境跟艺术产生共振以及共鸣，形成一个整体的能量场。
冬奥遗产的长期价值
专家们于创作起始之时，借助现场踏勘，于三个赛区规划出13处预选点位，这些点位并非固定不变，而是于征集进程里，依据不同方案持续调整优化，艺术家们并非单纯为某个位置设计作品，而是使作品与冬奥整体布局相互融合为一体。
《舟》，其长度为九米，如今放置于北京通州区城市绿心森林公园的水系里。在冬日的湖面上，那艘承载冬奥梦想的扁舟有着成双的倒影，初雪落在舟面上，闪着光亮。这些作品会成为城市新的标志性景观，还会成为人们日常生活的一部分。
城市记忆的永恒载体
林岗觉得，于城市化进程当中，当人们有了良好居住环境后，越发需要精神层面的事物去承载城市发展的历史。这些冬奥雕塑作品便是这样的载体，它们记载了2022年北京冬奥会的记忆，还承载着这个时代的集体情感。
当若干年之后，人们路过这些雕塑之际，会忆起2022年的那个冬天，会忆起各国运动员拼搏的身影，会忆起这座城市往昔的荣光。这些成为连接过去与未来桥梁的凝固艺术品，让冬奥精神于时间长河里持续散发光芒。
你身处的城市之中，存有哪些能给你留下深刻印象的公共艺术作品，它们是不是同样承载着某些特定的城市记忆，欢迎在评论区里分享你的发现，点赞并转发出去，好使更多人看到这些凝固起来的历史。
